Кинокартины - едва ли единственная страсть режиссера Дэвида Линча.

Режиссер  таких  кинофильмов  как Голова-ластик, Дюна, Синий Бархат, и
Дикие  сердцем,  а  также  телесериала  Твин Пикс, Дэвид Линч привел в
недоумение,   шокировал  и  даже  разгневал  зрителей,  став  поистине
культовой  фигурой.  Но  кинокартины  - не единственная страсть Линча.
Вдохновленный  xудожниками  Фрэнсисом  Баконом  и  Марком Ротко, Линч,
работал   в   течение   нескольких   лет   как  художник  абстрактного
экспрессионизма,  задолго  до того как он взял в руки камеру. Сегодня,
картины  Линча  представлены ведущими торговыми агентами во всем мире,
включая Джеймса Коркоран в Лос-Анджелесе и Лео Кастелли в Нью-Йорке.

Как  и  в  его  фильмах, преобладающая тема картин Линча - невинность,
попавшая   в   западню  разрушающего  мира,  и  она  вызывает  чувство
неловкости,  такое  знакомое  любому,  кто  видел  какой-либо  из  его
фильмов.  Мазки быстры и разбросаны. Краcка расплывается и трескается.
Изображения имеют часто однy фигуру, типа одинокого дерева, потерянной
собаки,  или  покосившегося  дома. На холстах всречаются слова и фразы
типа  "О  Боже,  мама,  собака, он укусил меня!" или "А вот и я, я как
дом."  Линч  разговаривал с Паулем Иоунг о своей странной способности,
запечатлять аутсайдеров жизни в подсознании.

"Что  я  пробую  делать  с  каждым  холстом  - это создать ситуацию, в
которой краска может быть сама собой, что означает высвобождениe любой
рациональности.  Важно  дать  идеям  расцвести без излишней оценки или
вмешательства. Красота детей - их способность смотреть на мир открыто,
без   ограничений,  накладываемых  интеллектом.  Ваш  интеллект  может
сдерживать  так  много  замечательног, фантастического. Без логики или
причины,  имеется  всегда  что-нибудь  еще,  что-нибудь невидимое. Мир
скорее неопределен, чем определен."

"Я  никогда  не  заканчиваю так, как я предполагал это сделать. - будь
это  фильм  или  картина, я всегда начинаю со сценария, но я не следую
ему  полностью до концa. Намного больше случается, когда Вы открываете
себя  для  работы  и  позволяете себе действовать и реагировать на ее.
Каждая  работа  "говорит"  с Вами, и если Вы слушаете ее, она приведет
Вас  туда,  куда  Вы  и  не мечтали попасть . Это - то взаимодействие,
которое делает работу более богатой."

"Одна  из  причин,  по которой я предпочитаю черно-белую живопись, или
почти  черно-белую  -  это то, что, если у Вас есть некоторая тень или
затемнение в рамке, то ваш разум может проникнуть туда и погрузиться в
мечту. Вообще, цвет немного слишком реален. Это - слишком ограниченно.
Это  не дает Вам пространства для воображения. Если все видимо, и есть
слишком  много  света,  предмет  это  то, что он есть, но это не более
того."

"Я  ненавижу  лоснящиеся  и  красивые предметы. Я предпочитаю ошибки и
случайности.  Поэтому  я  нахожу  приятными предметы подобно порезам и
синякам  -  они  - подобны небольшим цветочкам. Я всегда говорил, что,
если  вы  назовете  что-нибудь  'порезом'  или  'синяком',  люди будут
подсознательно  взволнованы  этим.  Но  когда  Вы  видите тот же самый
предмет  в  природе,  и  Вы  не  знаете,  что это, он может быть очень
красивым."

© 1993 by Buzz Inc. -- All rights reserved
Reprinted without permisson.


Перевод: Лена Романова
         Дмитрий Дорохов